historia del arte
es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a
través del tiempo.
Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en
general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos
, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina académica y entorno
institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones
editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a
pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de
estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la
historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la
cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones
del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las
religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son
la estética y la teoría del arte.
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción
medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna
distinción entre bellas artes y artes menores
o aplicadas, hasta la multiplicidad
contemporánea, que entiende como
arte casi cualquier manifestación de la creatividad del
ser humano. La
sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el
siglo XX
hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la
poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los
distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o
cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se
añadieron los de diseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión
artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos
vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y los videojuegos.
romanticismo
es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e
Irlanda del Norte) a finales del siglo xviii como una reacción revolucionaria contra el
racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos. Su
característica fundamental
es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de
reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante,
por eso es que su
rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que
el romanticismo es una manera de
sentir y concebir la naturaleza, la
vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y
particular
en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se
manifiestan distintas tendencias proyectándose también en todas las
artes
Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix,
extendiéndose desde Inglaterra a Alemania
hasta llegar a otros países.
Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas
corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo
, reunidas en la denominación general de Posromanticismo, del cual derivó el llamado
Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la
pintura y la música.
caracteristica
El romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
- La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
- La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
- Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
- El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
- La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
- La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
- La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.
En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del cuadro o
artículo de costumbres. La atención al yo hace que empiecen a ponerse de moda las
autobiografías, como las Memorias de ultratumba de François René de Chateaubriand.
También surgió el género de la novela histórica y la novela gótica o de terror, así como la
escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas.
El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión
romántica, era el género má
s popular y a través de él se canalizaron sus
anhelos de libertad y de sentimiento nacional
.
La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y
prefirió cantar los aspectos
marginados de las convenciones sociales
.
representante del romanticismo
Alemania: jhoann wolfgan goethen Que
nació en Francfort en 1749 y fallece en Weimar en 1832 hombre netamente
romántico, que cultivó todos los géneros literarios, fue poeta,
novelista, dramaturgo ; como poeta escribió "Baladas" "Romanzas"
"Elegías romanas" "El cantar de los espíritus", etc.Como novelista
escribió la novela romántica "Las cuitas del joven Werther"publicado en
el año 1774, esta novela causó un dessenfreno total en toda la juventud
de europa denominado como el mal del siglo, fue un torbillino de
pasiones que se llegó al suicidio de la persona que ama.En el drama
escribió "Fausto" el doctor Fausto que pactó su alma con el diablo para
adquerir la juventud eterna y así conocer y vivir la vida eternamente.
De la misma manera escribió también una reflexión autobiográfica sobre
su juventud titulado "Poesía y Verdad".
